Enrique Bunbury, cuyo nombre verdadero es Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, nació el 11 de agosto de 1968. Con doce años se compró su primera guitarra eléctrico y comenzó a tocar en 1980 en un grupo llamado "Apocalipsis". Posteriormente militó en la banda "Rebel Waltz", en la que tocaba la batería y ponía la voz.
Desde 1984 formó parte de varios grupos más, como "Proceso Entrópico", "La Censura De Los Cuentos" o "Tres Años De Pena".
A pesar de esta dilatada carrera y el baile de grupos, la fama de Enrique Bunbury no sería del todo reconocida hasta que en 1987 se forman los 'Héroes del Silencio', junto a Juan Valdivia.
Su inconformismo y su insaciable afán de búsqueda, le llevaron a emprender largos viajes, (independientes a los obligados por sus giras con la banda), a través de su idolatrado planeta. Así, entusiasmado por sus lecturas orientalistas, visita un par de veces la India y otras tantas Nepal. Más tarde, y a través de Castaneda descubre el México profundo y la América chamánica, viajando a Chiapas, Oaxaca, Quintana Roo, Yucatán, Guatemala y Belice. Tampoco Cuba se le resiste, esta vez guiado por la magia santera. Su último gran descubrimiento (que plasma de forma sonora en su último álbum) es el mundo árabe, el oriente más próximo. Durante el último año pisa cuatro veces suelo marroquí, viaja a Túnez y recuerda su paso por Jordania.
Músico autodidacta, en todos estos viajes va adquiriendo instrumentos autóctonos. En Benarés aprende a tocar el sitar, en Marrakech la sgira bereber y en Cuba los bongos.
En 1992 Enrique Bunbury produce el CD "Sueños En Blanco Y Negro" del grupo zaragozano Las Novias. En 1993 colabora en los coros del CD "El Cielo Lo Sabe" de Distrito 14. En 1994 crea el sello independiente "A La Inversa Records". Esta compañía discográfica editó los discos: "Todo/Nada Sigue Igual" del grupo zaragozano Las Novias (co-propietarios del sello) y el disco recopilatorio "Zaragoza Vive" con 22 bandas zaragozanas.
En 1996 edita, dirige y escribe en la revista monográfica independiente "Avalancha Magazine" y colabora en un par de libros sobre Héroes Del Silencio
Después de la ruptura de Héroes del Silencio, Enrique Bunbury empezó su carrera como solista, editando "Radical Sonora", en 1997. Dos años después publicó "Pequeño" y en el 2000 "Pequeño Cabaret Ambulante".
En el 2002 publica un nuevo trabajo, titulado "Flamingos". "Flamingos" recobra el gusto por las guitarras, estrena giros a lo Bowie en el primer single, "Lady Blue", y ahonda en la electrónica, los sonidos latinoamericanos, el rock and roll, el jazz, el honky tonk o los ritmos de Nueva Orleans. Un álbum variado y redondo de un artista víctima de una arrolladora inquietud musical.
En 2008, Enrique Bunbury publica "Hellville de Luxe". 'Hellville de Luxe' el nombre de la casa-estudio que el cantante zaragozano tiene en el Puerto de Santa María, ha servido para bautizar este trabajo discográfico, tras cuatro años sin publicar material nuevo en solitario. Producido por Phil Manzanera, el disco ha sido grabado en Gerona y masterizado en Nueva York, y supone la vuelta de Bunbury al sonido rock que le convirtió en una estrella.
viernes, 2 de julio de 2010
Tierra Santa
Lo siento, hoy no me he podido aguantar, y al ver esta excelenta noticia, no me queda más remedio que compartirla con vosotros. Por si aún no lo sabíais, comparto mi pasión con los libros con alguna otra, como las motos, de las que también escribo en un blog de la casa, Moto22 y la música heavy metal, de la que soy seguidor desde hace muchos años ya. Así que cuando estas pasiones se mezclan de alguna manera, imaginaos la felicidad que siento. Y ese es el caso del libro que se presentó ayer mismo, Tierra Santa, viviendo un sueño que repasa la trayectoria de una de las mejores bandas estatales del género.
El encargado de llevar a las páginas el sueño hecho realidad de esta banda ha sido Francisco Gonzalo, conocido en la escena riojana de heavy por haber tocado en varias bandas y publicado otro libro que repasaba los primeros veinticinco años de heavy en La Rioja. Supongo que a estas alturas, no hace falta que os diga de dónde son originarios Tierra Santa, pero sí es interesante que sepáis que llevan veinte años en esto de la música y que han conseguido grandes éxitos durante este tiempo.
Así, en ‘Tierra Santa, viviendo un sueño’ nos encontramos desde sus inicios allá por el año 1990, cuando empezaron con unas maquetas y se llamaban Privacy, hasta sus últimas giras internacionales, porque no sólo en nuestro país han tenido reconocimiento. Poquito a poco, con tranquilidad, sin prisas y con mucho trabajo, han conseguido hacerse un impresionante hueco en la escena estatal, con más de quinientos conciertos por nuestra geografía. Siete discos de estudio, uno de grandes éxitos, dos DVD y un largo recorrido es todo lo que se muestra en este libro.
Pero no sólo nos cuenta la historia escrita, porque a lo largo de sus más de doscientas páginas nos encontraremos con unas mil fotografías que acompañen esta aventura. Ediciones del 4 de Agosto (una asociación cultural sin ánimo de lucro), ha sido la encargada de su edición, mientras que la distribución correrá a cargo de Maldito Records, desde donde podremos comprar el libro desde ya, a un precio de 17,95 euros. Además en su publicación han colaborado el Instituto Riojano de Juventud y el Gobierno de la Rioja.
Reconozco que en esta ocasión no soy nada objetivo y es que he disfrutado muchas horas con la música de Tierra Santa, a los que descubrí de casualidad, porque un amigo se compró el disco al llamarle la atención la portada, en buena hora. El disco era Tierras de leyenda y lo sigo considerando uno de mis discos favoritos. De manera, que no me lo voy a pensar mucho y me haré rápidamente con un ejemplar, además en verano presentan nuevo disco, doble diversión asegurada.
Como curiosidad, tengo que añadir que el propio Arturo Pérez-Reverte los mencionaba y hablaba muy bien de ellos en uno de sus artículos de XLSemanal. Concretamente, decía haber descubierto que en algunos grupos heavy había mucha más cultura e historia que en los propios libros de texto y se alegraba, precisamente, de que Tierra Santa hubiera conseguido un hecho inaudito, que miles de jóvenes se hayan aprendido íntegramente un poema de José de Espronceda, ¿no os lo creéis? Os dejo con la prueba, a disfrutar:
El encargado de llevar a las páginas el sueño hecho realidad de esta banda ha sido Francisco Gonzalo, conocido en la escena riojana de heavy por haber tocado en varias bandas y publicado otro libro que repasaba los primeros veinticinco años de heavy en La Rioja. Supongo que a estas alturas, no hace falta que os diga de dónde son originarios Tierra Santa, pero sí es interesante que sepáis que llevan veinte años en esto de la música y que han conseguido grandes éxitos durante este tiempo.
Así, en ‘Tierra Santa, viviendo un sueño’ nos encontramos desde sus inicios allá por el año 1990, cuando empezaron con unas maquetas y se llamaban Privacy, hasta sus últimas giras internacionales, porque no sólo en nuestro país han tenido reconocimiento. Poquito a poco, con tranquilidad, sin prisas y con mucho trabajo, han conseguido hacerse un impresionante hueco en la escena estatal, con más de quinientos conciertos por nuestra geografía. Siete discos de estudio, uno de grandes éxitos, dos DVD y un largo recorrido es todo lo que se muestra en este libro.
Pero no sólo nos cuenta la historia escrita, porque a lo largo de sus más de doscientas páginas nos encontraremos con unas mil fotografías que acompañen esta aventura. Ediciones del 4 de Agosto (una asociación cultural sin ánimo de lucro), ha sido la encargada de su edición, mientras que la distribución correrá a cargo de Maldito Records, desde donde podremos comprar el libro desde ya, a un precio de 17,95 euros. Además en su publicación han colaborado el Instituto Riojano de Juventud y el Gobierno de la Rioja.
Reconozco que en esta ocasión no soy nada objetivo y es que he disfrutado muchas horas con la música de Tierra Santa, a los que descubrí de casualidad, porque un amigo se compró el disco al llamarle la atención la portada, en buena hora. El disco era Tierras de leyenda y lo sigo considerando uno de mis discos favoritos. De manera, que no me lo voy a pensar mucho y me haré rápidamente con un ejemplar, además en verano presentan nuevo disco, doble diversión asegurada.
Como curiosidad, tengo que añadir que el propio Arturo Pérez-Reverte los mencionaba y hablaba muy bien de ellos en uno de sus artículos de XLSemanal. Concretamente, decía haber descubierto que en algunos grupos heavy había mucha más cultura e historia que en los propios libros de texto y se alegraba, precisamente, de que Tierra Santa hubiera conseguido un hecho inaudito, que miles de jóvenes se hayan aprendido íntegramente un poema de José de Espronceda, ¿no os lo creéis? Os dejo con la prueba, a disfrutar:
viernes, 4 de junio de 2010
Gaia III Atlantia
Gaia III: Atlantia, es el décimo álbum de estudio y el último de la trilogía de Gaia, del grupo español Mägo de Oz. Fue lanzado el 6 de abril de 2010 en distintos países de Europa y América excepto en México, donde fue lanzado el 19 de abril.
El disco se compone de dieciséis canciones en su totalidad originales, que vienen distribuidas en dos discos compactos. El sonido del álbum se caracteriza por ser más oscuro que los anteriores trabajos de Mägo de Oz, cobrando mayor protagonismo las guitarras altamente distorsionadas y la utilización de una orquesta para dotar a los matices musicales de mayor profundidad acordes al contenido oscuro de las letras. Se pueden encontrar referencias líricas a varias canciones de los anteriores álbumes de la trilogía Gaia, también hay continuaciones de canciones tanto de la trilogía como de proyectos aparte de ella (como "Siempre", que es la segunda parte de "Adiós, Dulcinea", perteneciente a la compilación The Best Oz). Txus di Fellatio llama a este disco como un álbum maduro acorde con la trayectoria del grupo, estando actualizándose con sonidos modernos sin quedarse en el pasado para abrirse musicalmente y experimentar un cambio en su sonido como banda.
En distintas disqueras de España se estuvo regalando un DVD promocional llamado: "Making Of Gaia III: Atlantia", el cual contenía elMaking of de Gaia III: Atlantia, Making of de "Que el viento sople a tu favor", y el videoclip de "Que el viento sople a tu favor".
El disco se compone de dieciséis canciones en su totalidad originales, que vienen distribuidas en dos discos compactos. El sonido del álbum se caracteriza por ser más oscuro que los anteriores trabajos de Mägo de Oz, cobrando mayor protagonismo las guitarras altamente distorsionadas y la utilización de una orquesta para dotar a los matices musicales de mayor profundidad acordes al contenido oscuro de las letras. Se pueden encontrar referencias líricas a varias canciones de los anteriores álbumes de la trilogía Gaia, también hay continuaciones de canciones tanto de la trilogía como de proyectos aparte de ella (como "Siempre", que es la segunda parte de "Adiós, Dulcinea", perteneciente a la compilación The Best Oz). Txus di Fellatio llama a este disco como un álbum maduro acorde con la trayectoria del grupo, estando actualizándose con sonidos modernos sin quedarse en el pasado para abrirse musicalmente y experimentar un cambio en su sonido como banda.
En distintas disqueras de España se estuvo regalando un DVD promocional llamado: "Making Of Gaia III: Atlantia", el cual contenía elMaking of de Gaia III: Atlantia, Making of de "Que el viento sople a tu favor", y el videoclip de "Que el viento sople a tu favor".
viernes, 28 de mayo de 2010
Primavera Sound 2010
En el primer dia de conciertos del Primavera Sound las colas para entrar en el recinto y para obtener los tickets canjeables por consumibles fueron parte del paisaje del Parc del Fórum entre las seis y las ocho de la tarde de ayer 27 de Mayo de 2010. Luego ese gentío se fue desplazando entre los diferentes escenarios formando, a veces, una densa marea humana. La lluvia, que amenazó durante buena parte de la tarde/noche, se manifestó tímidamente unos momentos, sin llegar a ahuyentar a los miles de personas congregadas en torno a sus artistas preferidos.
Los escenarios principales, el San Miguel y el Ray-Ban, que programaban a los más esperados, fueron los que atrajeron más público. The Fall, Superchunk y Pavement, en el primero de ellos, y The XX, Broken Social Scene y Fuck Buttons, en el segundo. De estos grupos, brillaron The Fall, quienes, después de 30 años y 28 discos, mantienen la velocidad y la agresividad de su punk-rock; unos Broken Social Scene más rockeros en directo; unos Superchunk rabiosos; y, entre todos ellos, Pavement,que en su retorno demostraron por qué es considerado uno de los grupos míticos del indie rock de los noventa. Liderados por Steve Malkmus, poseedor de una voz hermosísima y un modo de entonar muy peculiar, desgranaron lo mejor de su repertorio de todos los tiempos.
Sampleados muy imaginativos y con unas imágenes sugerentes. De lo mejor de la noche.
En el Vice fue muy divertida la actuación de Chrome Hoof, que salen a escena disfrazados de viajeros siderales de capas plateadas y ofrecen un rock muy original y futurista, como si fueran unos Sun Ra del rock.
Por fin, en el escenario Pitchfork, los guipuzcoanos Delorean pusieron fin a la primera sesión del festival con su propuesta emo-rock de intensidad, frente a un numerosísimo y entregado público.
Los escenarios principales, el San Miguel y el Ray-Ban, que programaban a los más esperados, fueron los que atrajeron más público. The Fall, Superchunk y Pavement, en el primero de ellos, y The XX, Broken Social Scene y Fuck Buttons, en el segundo. De estos grupos, brillaron The Fall, quienes, después de 30 años y 28 discos, mantienen la velocidad y la agresividad de su punk-rock; unos Broken Social Scene más rockeros en directo; unos Superchunk rabiosos; y, entre todos ellos, Pavement,que en su retorno demostraron por qué es considerado uno de los grupos míticos del indie rock de los noventa. Liderados por Steve Malkmus, poseedor de una voz hermosísima y un modo de entonar muy peculiar, desgranaron lo mejor de su repertorio de todos los tiempos.
Sampleados muy imaginativos y con unas imágenes sugerentes. De lo mejor de la noche.
En el Vice fue muy divertida la actuación de Chrome Hoof, que salen a escena disfrazados de viajeros siderales de capas plateadas y ofrecen un rock muy original y futurista, como si fueran unos Sun Ra del rock.
Por fin, en el escenario Pitchfork, los guipuzcoanos Delorean pusieron fin a la primera sesión del festival con su propuesta emo-rock de intensidad, frente a un numerosísimo y entregado público.
Estado de Salud de Cerati
En las próximas horas los médicos de la Clínica La Trinidad de Caracas podrían definir el traslado de Gustavo Cerati de acuerdo a la evolución que presente en las próximas horas el músico argentino.
Según se había asegurado en el último reporte médico brindado en Venezuela, "se mantiene estacionario y sin evidencia de nuevas alteraciones neurológicas. No obstante su estado permanece crítico".
Todo parece indicar que el estado de salud del cantante Gustavo Cerati es positivo después de los analisis a los que fue sometido por el accidente cerebrovascular que sufrió hace 11 días, en Venezuela.
Según el diario argentino Clarín, que obtuvo información extraoficial del hospital donde se encuentra el cantante, Cerati sigue estable y no ha sufrido retrocesos.
Los médicos han aclarado que el proceso de recuperación del ex Soda Stereo será lento y aún no se puede predecir nada sobre su futuro, sin embargo uno de sus especialistas sí advirtió que una de las funciones más afectadas podría ser el habla.
A pesar de todo, sabemos que es una persona que ha demostrado gran fortaleza ante todas las dificultades y esta también la sabrá sobrepasar; nosotros sus seguidores de corazón seguiremos al pendiente de cualquier nuevo reporte.
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